Himmel oder Hölle?

May 18, 2024

Savannah und Brandon Hudson sind Geschwister, beste Freunde und das glitzernde Paar an der Spitze des mutigen Alt-Pop-Duos Between Friends aus LA. Ihr heute erschienenes Debütalbum „I Love My Girl, She's My Boy“ ist mehr als nur eine Sammlung von Titeln; Es ist eine Chronik über Liebe, Verlust, Selbstfindung und die Komplexität von Beziehungen.

Wir haben das Duo vor ihrer Veröffentlichung angerufen, um alles ins Detail zu bringen, was in ihre allererste Langform-Platte eingeflossen ist. Von der Aufnahme roher Momente im Studio bis hin zur Weiterentwicklung ihrer Sicht auf die Liebe teilen die beiden Künstler die persönlichen Erfahrungen, die ihre Musik geprägt haben. Savannah und Brandon vermitteln Weisheit darüber, wie man die sehr realen Prüfungen von Liebe und Beziehungen in unserem technologiegetriebenen Zeitalter meistern kann, in dem das Hyperreale und die Simulation oft die echte Verbindung überwältigen.

Beginnen wir mit dem, was in den letzten Jahren bei Ihnen beiden passiert ist.

Brandon Hudson– Savannah und ich waren beide hilflose Liebhaber. Wir sind sehr oft in neue romantische Situationen geraten, seit wir etwa 16 waren. Aber das hat sich nie wirklich auf unsere Arbeit übertragen. Es gab immer diese Trennung zwischen unserem Leben und den Menschen, mit denen wir ausgehen würden – und den Geschichten, die wir in unserer Musik erzählten. Es war nie direkt so: „Oh, das ist mir in meiner Beziehung passiert und ich werde verdammt noch mal darüber schreiben.“

Wir haben uns immer Geschichten zu Liedern ausgedacht und das hat immer sehr viel Spaß gemacht. Musikalisch haben wir mit Between Friends das große Glück, in dieser Welt zu leben, die wir für uns selbst geschaffen haben, in der es keine wirklichen Grenzen oder eine Schublade gibt, in der wir irgendwie gefangen sind. Wenn Sie sich unsere Diskographie anhören, Wir gehen überall hin.

Savannah Hudson– In gewisser Weise war das ein Segen, denn mit diesem Album hatten wir das Gefühl, dass wir wirklich alles schaffen können. „Wir haben ein Mixtape gemacht, wir haben eine EP gemacht, wir haben eine weitere EP gemacht und sie sind alle drastisch unterschiedlich, also was kommt als nächstes?“ Dieses Album war ein offenes Feld zum Spielen und da beschlossen wir, darüber zu schreiben, was tatsächlich in unserem Leben geschah.

BH– Aber seit wir Between Friends gegründet haben, hatten wir auch Angst vor der Idee, unser erstes Album zu machen. Wir wollten es nie tun und es falsch machen.

SCH- Es war ein schrecklicher Sprung. Die Sterne stimmten überein, unser Schreiben stimmte überein, und in diesem Moment unserer ersten Sitzung sahen wir uns an und sagten: „Das ist das Album.“ Wir machen ein Album.“ Und dann sagten wir uns das in jeder Sitzung hin und her. Es gab keine Pläne dazu, bis wir „Bruise“ und ein paar andere Songs gemacht hatten.

BH– Sav und ich sahen uns irgendwie an und sagten: „Moment, ich habe das Gefühl, dass das Thema etwas enthüllt hat, was wir noch nicht getan haben.“ Zuerst waren wir beide sehr unsicher, was uns klar machte, dass dies das Album war. Denn wenn wir etwas gemacht hätten, mit dem wir uns wohl fühlten, weiß ich nicht, ob es am Ende unser Album geworden wäre. Während des gesamten Prozesses hatten wir beide das Gefühl, im tiefen Wasser zu schweben und nicht in der Lage zu sein, den Grund zu berühren und darauf loszugehen.

Ich habe das Gefühl, dass aus diesem Gefühl der Unsicherheit die besten Dinge entstehen. Welche Erfahrungen sind bei der Entstehung des Albums entstanden?

SCH-Wir haben praktisch den gesamten Entstehungsprozess des Albums auf dem Laptop unseres Co-Produzenten Lucas gefilmt.

BH– Wir haben ungefähr 16 Stunden Filmmaterial. Neulich kam sie vorbei und wir nahmen uns einen Moment Zeit, um das Filmmaterial zur Kenntnis zu nehmen und durchzusehen, und wir schauten uns immer wieder an und sagten: „Ich habe das Bewusstsein verloren, als wir das gemacht haben.“ Es war, als hätten wir alles in uns genommen und auf den Tisch gelegt. Als wir letzten Juli mit der Arbeit an dem Album begannen, war ich gerade dabei, aus einer ziemlich gefährlichen Situation herauszukommen.

SCH- Es war schlecht. Seine Gefühle rückten in den Mittelpunkt, und ich war da, um ihnen zu helfen, sie zum Ausdruck zu bringen, indem ich sagte: „Wir werden all diese Gefühle aufschreiben und aufschreiben.“

BH– Ich bin super dankbar für den Prozess. Beim erneuten Ansehen der Videos konnte man sehen, was wir durchmachten – es war in gewisser Weise fast wie eine Therapie. Ich kam aus etwas Ungesundem heraus, Savannah kam aus einer Situation heraus, die auch für sie ziemlich giftig war.

Hat sich Ihre Sicht auf Liebe und Beziehungen seit der Fertigstellung des Albums verändert?

BH–Seit ich dieses Album fertiggestellt habe, bin ich ein völlig anderer Mensch, wenn es um Liebe und Beziehungen geht.

SCH- Ich habe ihm erst gestern erzählt, dass wir mit diesem Album so erwachsen geworden sind. Es fühlte sich kathartisch an, all das loszulassen. Ich habe das Gefühl, dass wir uns unserer Absichten jetzt klarer sind.

BH– Wir arbeiten nun schon seit über einem Jahr an diesem Projekt. Wir haben letzten Juli mit dem Album begonnen und als wir den Prozess abgeschlossen hatten, als wir alles in den Griff bekommen hatten, wir umzogen, bekam ich einen neuen Computer. Wir haben all diese Dinge zurückgelassen.

SCH- Es war nicht einmal Absicht – es war wie im Universum. Das Album hat uns so viel abverlangt, dass wir einen Neuanfang wollten. Wir werden das nicht bei jedem Album tun, aber nach der Aufnahme dieser Platte war bei vielen Lebensentscheidungen der richtige Zeitpunkt. Es war sehr beeindruckend für uns.

Glauben Sie an Schicksal?

BH–Ich meine, ich glaube sogar an Beziehungskarma.

SCH-Deshalb versuchen wir stets freundlich zu sein, uns auf unsere Vision und unsere Ziele zu konzentrieren und Menschen in unserer Nähe zu haben, die diesen Erwartungen entsprechen.

BH–Es macht uns Spaß, endlich über dieses Projekt zu sprechen, denn es ist erst seit einem Jahr unser kleines Geheimnis.

Vierzehn wertvolle Lektionen zum Thema Liebe aus BETWEEN FRIENDS:

Stalker (Verfolgen Sie Ihren Ex nicht im Internet)

SCH-Bei Stalker geht es um ungesunde Obsessionen und Online-Beziehungen.

BH–Und wir wollten die Idee dramatisieren, indem wir sie wie einen Slasher-Film wirken ließen.

SCH- Manchmal kann das Internet so feindselig sein. Es kann sich so anfühlen, als wären Sie tatsächlich in Gefahr, weil die Leute alles sehen können, was Sie tun.

BH– Wir wussten, dass es das erste Lied für das Projekt war. Ich habe es so satt, dass Leute ein Album mit einem Ambient-Intro beginnen. Irgendetwas Schwebendes, das einen zum ersten Song führt. Das wollte ich nicht. Ich wollte die Leute schockieren.

SCH-Oh ja, ich habe noch nie zuvor in ein Mikrofon geschrien, und das haben wir bei der Produktion etwa sechs Stunden lang gemacht.

BH– Wir haben viel Doo-Wop gehört. Wenn Sav und ich an Liebe und Beziehungen denken, kommt uns Doo-Wop in den Sinn, also hörten wir uns das die ganze Zeit an. Für den ersten Entwurf des Albums hatte ich diese Doo-Wop-Samples von Platten, die wir lieben, und sie fließen nahtlos in den nächsten Song ein. Wir wollten, dass es sich anfühlt, als würde man einem Liebesradiosender zuhören, der diese sexy Hits und sowas spielt.

Ich hatte das alles zusammengefügt, aber wir konnten keines der Samples freigeben, weil es, wissen Sie, das erste Album ist. Wir haben kein Kanye-West-Budget. Aber das war der größte Segen im Unglück. Am Ende haben wir einen Tag damit verbracht, unsere eigenen Samples zu machen, so etwas wie unsere eigene Doo-Wop-Station, eine Hommage an etwas, das wir schon immer mit Liebe und Beziehungen verbunden haben, vor allem wegen unserer Eltern. Wir sind mit ihnen aufgewachsen und haben so viel Musik gehört, dass ich dachte, das sei für das Album notwendig.

Prellung (Jage nicht der Liebe hinterher)

BH– Bei „Bruise“ geht es darum, jemandem körperlich nachzujagen und andauernd zu versuchen, etwas zu bekommen, das man mir auf so unbeschwerte Art und Weise nicht anbieten kann. Ein Ratschlag: Tun Sie das nicht! Wir hörten viele Bands aus den 90ern und frühen 2000ern, was uns zu diesem Titel inspirierte.

Haarschnitt (Verändern Sie Ihr Aussehen nicht für jemand anderen)

BH– Ich erinnere mich an einen wirklich emotionalen Tag im Studio, als wir an dem Song „Haircut“ arbeiteten und uns einig waren, dass es ein wunderschöner Song darüber war, das Beste für jemanden zu sein, aber je mehr ich darüber nachdachte, desto mehr dachte ich: „Warte, du Du lebst in einer toxischen Beziehung. Du redest davon, dich für jemanden zu ändern.“

SCH- Zuerst dachte ich, es sei das süßeste Lied und freute mich darauf, es der Person zu zeigen, mit der ich damals zusammen war. Aber jeder, dem ich das Lied vorspielte, meinte: „Yo, das ist kein Liebeslied.“

BH– Als Bakar sich dem Lied anschloss, fügte es eine neue Perspektive hinzu und veränderte es völlig. Sav und er gingen einfach hin und her und sangen sich gegenseitig ein Liebeslied, was großartig ist. Für uns war der Prozess äußerst kathartisch. Es herauszubringen war fast wie eine Veröffentlichung.

Lotto (Man weiß nie, was man bekommt)

SCH- Bei „Lotto“ geht es darum, in einer Beziehung zu leben, die wirklich inkonsistent und voller Höhen und Tiefen ist. An einem Tag ist es so gut, am nächsten weiß man nicht, woran man ist. Es ist ähnlich wie bei „Bruise“, wo Sie etwas von jemandem suchen, der Ihnen nicht das geben kann, was Sie brauchen.

Entschuldigung (Jede Geschichte hat zwei Seiten)

SCH-Als wir das Album gemacht haben, haben wir die Sprachnachrichten unserer Ex-Partner abgehört, und für dieses Lied haben wir versucht, uns in die Lage von jemandem zu versetzen, der eine wütende Sprachnachricht hört und nicht weiß, was er sonst sagen soll, als „Äh... tut mir leid?“

BH–Diese ganze „Ich hoffe, dir geht es gut, tschüss“-Sache ist wirklich eine Gen-Z-Art, das zu beenden.

BH– Am lustigsten fand ich es, diese aggressive Voicemail über diesem sanften Instrumental zu vertonen. Das hat etwas so Ironisches.

Was ist los (Scheiß drauf!)

SCH- Der Übergang von „Sorry“ zu „What's Up“ ist so etwas wie „Scheiß drauf“. Sie beenden diese Sprachnachricht und sagen: „Okay, ich mache das, weil ich mich gerade glücklich fühle.“ Es ist definitiv einer der Höhepunkte der Platte – weil es so ein fröhlicher Song ist.

BH–Es geht darum, jemanden wirklich zu wollen.

SCH- Es ist fast wie ein Neuanfang – man trifft jemanden, mit dem man richtig Spaß hat, und möchte einfach nur mit ihm reden, also ruft man ihn an, um zu sehen, was er macht. Es ist, als ob wir uns endlich gut fühlen, nachdem wir gestalkt wurden, verletzt wurden und uns die verdammten Haare abgeschnitten haben. Das ist cool. Das ist nett.

BH– Wenn man nach einer toxischen Situation etwas Neues beginnt, bleibt immer das Gefühl zurück, man fragt sich: „Wiederhole ich die gleichen Zyklen?“ Ist das tatsächlich anders?“ Ich denke, das ist etwas, was man in „What's Up“ hören kann, diese anhaltende Besessenheit, die man wahrscheinlich hinter sich lassen sollte.

SCH-Und es sieht so aus, als ob wir es tun, aber selbst nach diesem Track geraten wir immer noch in etwas Beschissenes.

Gross („Hier geht es um dich“)

SCH- „Ekelhaft“ ist der Höhepunkt dieser Gefühle. Es ist eine persönlich adressierte Nachricht.

BH–Es ist das einzige Mal auf dem Album, dass wir direkt zu der Situation sprechen, in der wir uns befanden.

SCH- Ich erinnere mich an den Tag, als wir das geschrieben haben, als Brandon einfach in einer Dauerschleife Gitarre spielte und ich dachte: „Ich möchte so etwas schreiben.“ Also fing ich einfach an zu singen, als würde ich direkt mit meiner Ex sprechen oder mit der Person, mit der ich damals zusammen war. Es ist die Art von Lied, die man hört und am Ende denkt man: „Scheiße, hier geht es um mich.“ Diese persönlich adressierte Notiz hat etwas Beängstigendes.

Redlight (Ihr Ex ist vielleicht auch weitergezogen)

SCH- Dies war einer der ersten Tage, an denen wir mit unserem Co-Produzenten Luca zusammenarbeiteten. Sie und ich waren bereits im Studio und Brandon kam zu spät – zerzaust, superblass und seltsam aussehend. Wir fragen uns also offensichtlich: „Was zum Teufel ist gerade passiert?“ Und er sagte: „Ich habe sie gesehen. Ich habe sie auf dem Weg zum Studio gesehen und sie war mit jemand anderem zusammen. Sie wussten, dass ich an der Ampel stand und haben mich verdammt noch mal nicht einmal angesehen.“ Er hatte vor zwei Wochen gerade eine große Beziehung hinter sich, und als Freunde befanden wir uns mit ihm in diesem Heilungsprozess. Ich sah ihn an und sagte: „Ich schreibe das.“ Ich schreibe das verdammt noch mal.“ Das war ein sehr emotionaler Tag für ihn. Es hat auch Spaß gemacht, mich selbst als Schriftsteller herauszufordern, weil ich dachte: „Ich weiß, wie du dich fühlst, und ich weiß, dass es im Moment zu viel ist, um darüber zu reden, aber ich kann es schaffen.“

BH– Und das Coolste an diesem Song ist, dass wir ihn mit Touchdown gemacht haben – einer verdammten Generationsstimme – ich liebe ihn so sehr. Unser Tag im Studio war so spektakulär, wissen Sie? Wir harmonieren so gut, weil wir alle diese Neulinge in der Gegend sind – wir machen großartige Kunst.

BH– Es macht wirklich Spaß, weil er die Perspektive von der anderen Seite einnimmt, was ich so cool finde. Für mich rundet es die Geschichte ab.

SCH- Touchdown sagt, dass die Aufdringlichkeit, jemanden in der Nähe zu sehen, nicht in Ordnung ist. Als wir mit ihm ins Studio kamen, hatten wir bereits eine zweite Strophe geschrieben. Also druckte ich den Liedtext aus, gab ihn ihm und sagte: „Damit kannst du machen, was du willst.“ Das ist die Geschichte, lernen Sie sie kennen und lernen Sie das Gefühl kennen.“ Aber er sagte: „Oh, ich habe es verstanden. Ich werde es in diese Richtung gehen und den verschiedenen Seiten Tiefe verleihen und die Geschichte vervollständigen.“ Am Ende sagt er: „Du kannst es löschen, du kannst mich löschen, wenn du das möchtest.“ Ich möchte lieber nicht existieren, ich möchte lieber, dass du nicht existierst. Ich glaube, diese Person ist nicht mehr da.“

Smiley (Es gibt immer einen Neuanfang)

BH–Bei Smiley geht es um Neuanfänge – etwas Neues.

SCH-Nichts an diesem Lied hat etwas anderes als die Unschuld und Gesundheit, wenn man sich zum ersten Mal um jemanden kümmert.

BH–Anhand der Texte kann man irgendwie erkennen, dass wir über jemanden singen, den wir kennen, und über jemanden, der unser Freund ist.

SCH- Und das erkennt man an der Art von Verspieltheit und der Unschuld, kleine Details über jemanden wahrzunehmen. Du bist dort mit diesen aufblühenden Gefühlen, wo du unsicher bist, ob du in jemanden verliebt bist oder ob er dir einfach nur am Herzen liegt. Es sind so viele verschiedene Gefühle und ich liebe es, nach „Redlight“ zu kommen, weil man diese Tiefpunkte hat …

BH– Und dann ist Smiley so. Deshalb gefallen uns die Radiowechsel am Anfang. Es ist, als würden Sie es ausschalten und sich nun in dieser neuen Atmosphäre der Güte befinden. Und es fühlt sich großartig darin an. Der Name „Smiley“ ist nicht umsonst, richtig.

SCH- Ich liebe es, dass es vor „Selbstzerstörung“ kommt, weil ich das Gefühl habe, dass jedes Mal, wenn man einen Neuanfang macht, es immer damit endet, dass man es vermasselt. Es ist ein interessanter Kontrast zu „Selbstzerstörung“.

Selbstzerstörung (Gehen Sie mit Ihren Unsicherheiten um, aber seien Sie auch freundlich zu sich selbst)

SCH- „Selbstzerstörung“ war mein emotionalster Tag im Studio. Das liegt daran, dass diese neuen Gefühle des Glücks und der guten Gefühle aufkeimten und ich dachte: „Ich werde es vermasseln.“ Das ist das, was man über Selbstzerstörung wissen sollte – in diesem Lied ist es noch nicht vorbei. Das bedeutet, dass du nach Hause gehst und so selbstkritisch bist und jeden Schritt, den du gemacht hast, und jeden Fehler, den du in der Vergangenheit gemacht hast, überanalysierst. Es liegt daran, dass Sie Angst davor haben, all das auf etwas Neues zu übertragen, aber dass Sie sich auch nicht zutrauen, einen klaren Kopf zu haben. Ich finde etwas Gutes und denke: „Ich werde einfach weggehen, ich werde einfach davon weggehen, weil ich Angst davor habe.“ Das ist definitiv die Powerballade unseres Lebens. Ich habe viel geweint, als ich es gemacht habe. Es fühlt sich so an, als würden viele Leute es hören und denken: „Ich war dort.“

BH–Sie können mit diesen neuen Kapiteln nicht beginnen, es sei denn, Sie sind sich wirklich im Klaren – sonst laufen Sie leer aus, was den nächsten Titel betrifft.

Running on Empty (Gönnen Sie Ihrem Gehirn eine Pause)

BH– „Running on empty“ ist der Gaumenreiniger des Albums. Mir gefiel das Album, als wir es fertigstellten, es fühlte sich an, als wäre alles da. Aber ich erinnere mich, wie ich es hörte und dachte: „Wir brauchen etwas Kleines, das sich anfühlt, als wären wir in einem Restaurant, und sie bringen so etwas wie ein kleines Reinigungsmittel heraus.“ Ich erinnere mich, dass wir jeden Tag von Mittag bis 2 oder 3 Uhr morgens im Studio waren und erschöpft waren. Wir hatten all diese Emotionen, die wir den ganzen Tag lang ausgeschüttet haben, und wenn man diesen ganzen Mist los ist, fühlt man sich wie diese hässliche Pfütze. Wir brauchten einfach eine Pause von dem, woran wir arbeiteten, also fingen wir einfach an, herumzuspielen. Wir mussten uns daran erinnern, warum wir es lieben.

SCH- Und es ist gesund, seinem Gehirn eine Pause zu gönnen und einfach nur eine schwache Batterie zu haben. Es ist in Ordnung, dass die Batterie so schwach ist.

BH– Es ist also lustig, dass wir bei „Running on Empty“ im wahrsten Sinne des Wortes mit uns selbst reden und uns daran erinnern, dass alles in Ordnung ist. Alles cool, alles gut. Es hat uns so viel Spaß gemacht, dass es uns buchstäblich den Dopaminschub verschaffte, den wir brauchten, um die zweite Hälfte des Albums emotional zu überstehen. Und ich denke, dass sich Alben für einen Zuhörer auch wie eine Ansammlung von Songs anfühlen mögen, aber dieses hier ist eines, bei dem man erkennen kann, dass es chronologisch ist und dass es einen Grund dafür gibt, warum alles dort ist, wo es ist. Dass dieser Song dazu da ist, uns irgendwie weiterzuentwickeln, damit wir durchkommen.

Sloppy Stella (Verabrede dich nicht mit der gleichen Frau wie dein Kumpel)

BH–Das war unser guter Freund, mit dem wir beide eine Art romantische Beziehung hatten.

SCH- Sie wusste nicht, wer ich war – ich bin super heterosexuell. Es war nur so: „Whoa, was ist los?“ Und dann, im nächsten Moment, erzählte er mir dasselbe, und ich hatte zu viel Angst, ihm zu sagen, dass mir ähnliche Dinge passiert sind, weil ich nicht darauf aus war, aber er schon, also dachte ich: „Cool .“

BH–Also haben wir sie Sloppy genannt.

SCH- Sie ging zu den Geschwistern. Verabrede dich nicht mit denselben Mädchen wie dein Kumpel!

BH–Es klingt so seltsam, aber sie wusste nicht, welches welches war.

Das ist so seltsam.

BB (Es ist in Ordnung, an jemanden zu denken, auch wenn man weiß, dass es nicht richtig war)

BH–Es geht darum, es noch einmal versuchen zu wollen.

SCH- Zu wissen, dass etwas zum Scheitern verurteilt ist. Es ist so, als ob man, wenn man eine Beziehung beendet, weiß, dass es gut war, sie beendet zu haben, aber man erinnert sich immer noch an diese Person, weil sie ein großer Teil Ihres Lebens war. Es ist so, als würde man sagen: „Es wäre mir egal, wenn ich einfach zu der Nacht zurückkäme, in der wir uns getrennt haben, nur damit ich dich weinen sehen kann, weil ich mich nicht einmal daran erinnern kann, es gesehen zu haben.“

BH– Es geht darum, sich an diese Person zu erinnern, die in Ihrem Leben war und nicht mehr da ist, und daraus eine hoffnungslose romantische Situation zu machen. Ich habe am Ende dieses Liedes eine Sprachnotiz, in der unsere Eltern über ihr gemeinsames Leben und die Höhen und Tiefen von allem sprechen. Am Ende des Liedes sagt mein Vater: „Im Leben dreht sich alles um die Entscheidungen, die man trifft, besonders wenn man mit seinem Partner zusammen ist – es geht um die Entscheidungen, die man gemeinsam getroffen hat.“ Und meine Mutter sagt: „Mir gefallen alle Entscheidungen, die wir getroffen haben.“ Es geht um die Sehnsucht nach etwas, das nicht richtig war.

Sch– Es sollte in Ordnung sein, loszulassen. Es ist in Ordnung, immer noch an jemanden zu denken, auch wenn man weiß, dass man nie wieder zusammenkommen wird, auch wenn man weiß, dass es nicht richtig war. Im Grunde ist es so: „Ich denke immer noch an dich und wenn du es versuchen wolltest, könnte ich es vielleicht in Betracht ziehen, aber ich sollte es wahrscheinlich nicht tun.“ Aber ich würde mich freuen, dich einfach wiederzusehen.“ Es gibt dieses Hin und Her, in dem man weiß, dass etwas nichts für einen ist, es aber trotzdem will.

Ich liebe mein Mädchen, sie ist mein Junge (Jemand steht immer hinter dir)

BH–In diesem Lied geht es um uns.

SCH- Wir haben nie wirklich ein Lied über unsere Geschichte geschrieben – es ist eine lustige Geschichte. Ich habe Brandon irgendwie mit dem, was ich schrieb, überrascht. Er wusste nicht, was ich sagte, bis wir beide unsere Kopfhörer aufgesetzt hatten. Wir klickten auf „Aufzeichnen“ und ich hatte all diese verschiedenen Absätze über unsere Reise und wie wir hierher gekommen waren, geschrieben. Ich hatte das Gefühl, dass wir ständig dachten: „Wir werden das versuchen, wir werden das tun.“ Lass es uns tun." Wir packen Dinge gemeinsam an, auch wenn nur einer von uns es will.

BH– Es steckt so viel darin, was so real ist, was in unserem Leben passiert ist. Früher hatte unser Vater diesen Lagerraum für all seine alten Sachen und wir haben Scheiße geklaut. Wir haben alte iPods und USBs geklaut, Lieder auf CDs gebrannt und so. Savannah redet wirklich viel über unsere Kindheit, aber dann kommt es dazu, dass wir über das Album sprechen.

SCH- Vor langer Zeit spielten wir mit einem Ex und seinen Freunden Billard, und ich war in seinem Team und alle zweifelten an meinen Billardfähigkeiten, und ich steckte einfach den Ball in die Tasche und er meinte: „Verdammt, ich liebe meinen.“ Mädchen. Sie ist mein Junge.“

BH– Ich erinnere mich, dass ich ihn ansah und sagte: „Eines Tages werden wir unser erstes Album so nennen.“ Wir haben es für immer in unseren Notizen gespeichert, aber die Zeit fühlte sich richtig an. Ich finde es cool, dass wir auf unserem Karriereweg viel durchgemacht haben. Es ist nicht einfach, das so zu machen, wie wir es machen. Wir machen unsere Scheiße und wir schießen auf unsere Sachen und wir erschaffen unsere Sachen und in den Rufen im Refrain kann man unsere Verzweiflung hören, die sagt: „Wir werden nicht aufgeben.“ Das ist was wir machen."

SCH- Es ist eine Hommage an das gesamte Album. Dieses Lied ist die Ziellinie, und wir blicken auf das zurück, was wir getan haben, und sagen: „Wir haben es versucht und wir haben es geschafft.“

BH– Wir hatten das Gefühl, dass es in Ordnung ist, es zu versuchen. Wir haben es versucht. In diesem Lied geht es im wahrsten Sinne des Wortes darum, hinzufallen, wieder aufzustehen, es herauszufinden und es erneut zu versuchen. Meistens kratzen wir uns die Knie. Verwendung der Bandpflaster.

Es lässt mich darüber nachdenken, dass wir, wann immer wir von jemandem besessen sind oder diese romantische Liebe wirklich brauchen, all die verschiedenen Arten von Liebe vergessen, die wir um uns herum haben.

BH– Es ist, als hätte man seinen besten Freund überall. Ich liebe mein Mädchen. Sie ist mein Junge. Es ist unser kleiner Moment, in dem wir über unsere Scheiße reden.

SCH-Damit ist das Buch auf jeden Fall zu Ende.